조재만 작가는 사진과 회화의 장르를 넘나들며 색채(色彩)를 주제로 자신만의 일상적인 경험과 기억의 이미지들을 조합해 초현실적인 스토리를 담긴 다양한 작품으로 대중들에게 다가선다.조 작가는 뉴욕ICP에서 사진을 전공해 미국과 한국을 어우르며 감각적인 상업사진부터 작품성을 인정받은 예술사진까지 다양한 활동을 보여주고 있다.자세한 내용은 영상 참조.
케일리킴 작가는 작가 고유의 회화적 조형과 가치관을 니트와 섬유 텍스타일 특유의 서정적인 미감으로 풀어내는 작업을 하고 있다. 작가는 이와 같은 작업을 이어가며 예술 영역의 확장을 전개해 나가는 시도를 하고 있다.그는 자연에서 마음의 위안과 여유를 찾곤 했던 작가 개인의 체험들을 따뜻함과 포근함을 담은 니트 고유의 감촉으로 엮어내고 있다.자세한 내용은 영상 참조...
자연을 담은 작업들에서 길쭉한 종이 조각들이 이루는 선들은 바람의 움직임, 생명력을 생생하게 표현하는 역할을 하는데, 흡사 대기의 흐름과 밀 밭의 움직임을 표현한 고흐의 터치가 떠오르기도 한다.이렇게 완성된 작가의 작업은 관람자에게 또 다른 세계로의 초대 같은 느낌을 전달하며 큰 울림을 준다.자세한 내용은 영상 참조...
우리는 자연을 통해 아름다움과 신비로움을 느낍니다. 최장칠 작가는 이러한 자연의 모습을 작가만의 순수한 감성으로 화폭에 담아내는 작가 입니다. 그는 스크레치 기법을 활용하면서 유화물감에 여러번 겹쳐서 쌓아올린 색들을 하나하나 파들어가면서 긁어내는 과정에서 자유롭고 생동감 있는 다양한 표현을 가능케 합니다.처음엔 어느 정도 예상하며 드러날 색을 감지하지만 우연적 예기치 않은 색감이 생성되어 신비스런 느낌을 자아냅니다.자세한 내용은 영상 참조...
강종열 작가는 '동백꽃'을 소재로 삶에 대한 성찰과 생명력, 봄을 기다리는 순수한 마음, 생명의 빛을 화폭에 담아내는 작가다.화면에 온통 채워진 붓질 흔적들은 나무줄기와 잎사귀, 빽빽한 동백 숲의 틈으로 새어 들어와 퍼지는 빛의 산란을 감각적으로 표현해낸 결과물이다. 빛의 산란을 화려하면서도 섬세하게 그려낸다.자세한 내용은 영상 참조...
문현숙 작가는 우리가 세상을 살아가며 생기는 희노애락과 표정, 그리고 함께 더불어 살아가는 삶의 모습들을 ‘연결’, ‘상상’, ‘사이’, ‘공유’를 모티브로 화폭에 담아내고 있다.이는 작품 속 단순화된 집의 형상들을 화면 위에 두껍게 쌓아 올리는 방식을 통해 구상과 비구상의 경계 너머 문현숙 작가만의 미감으로 발현시키고 있다. 특히 물감, 천, 종이, 신문지, 몽당 연필 등 혼합재료를 사용한 드로잉, 콜라주, 액션 페인팅 등 다양한 미술적 기법으로 그의 작품은 보는 위치에 따라 표면 빛깔이 다채롭게 드러난다. 다양한 형상들은 작품의
룻(Ruth) 작가는 렌티큘러(관람객의 이동시점에 따라 두 개의 이미지가 변환되어 나타나는 렌즈)라는 재료를 사용해서 작품 속 서서히 변환되는 두 이미지를 통해 관람객들에게 보이는 것 너머, 보이지 않는 가치들을 발견하게 하고, 이를 화폭에 담아내는 작가이다.자세한 내용은 영상 참조...
민해정수 작가는 우리가 무심히 지나쳐 버릴 수 있는 자연에 귀 기울이며, 바쁜 일상 속 스쳐 지나갈수 있는 자연의 모습을 통해 영감을 얻는 작가다.그는 생명으로 잉태되는 자연의 순환 세계, 그리고 인간과 자연의 아름다운 공존을 화폭에 담아내고 있다.자세한 내용은 영상 참조...
김유준 작가는 작품 속에 우주의 근본인 하늘과 땅, 그리고 인간, 삼라만상을 투영시키고, 자연과 인간의 상생을 나타내는 작업을 하는 작가 입니다.땅을 상징하는 네모 캔버스와 하늘을 상징하며, 화면의 큰 원은 무한함의 상징으로 자연의 순환을 이해하는 과정이라고 볼 수 있습니다. 그리고 더 나아가 채움이 될 수도 비움이 될 수도 있다는 개념을 담고 있습니다. 이러한 한국적 정서가 담긴 단순화된 소재들은 단순함 속 풍요로움으로 다가와, 담백하면서도 깊은 호흡을 줍니다. 자세한 내용은 영상 참조...
이주영 화백은 투철한 실험 정신으로 1978년부터 지속적으로 자연의 소리, 악기 소리 등의 파장과 울림을 연구하고 멀티 슬라이드 영상 작업을 거쳐 빛과 소리의 앙상블을 이루어내는데 천착했다.점, 선, 면이 파노라마처럼 화면 가득 펼쳐지는 그의 작품들은 으로 불리며 새로운 예술 세계를 창조하고 있다.자세한 내용은 영상 참조...
현대를 살아가는 우리는 무엇을 잃고 있는지조차 생각할 겨를이 없이 하루하루를 보낼 때가 많다.이문배 작가의 작품은 우리들에게 그리운 것을 그리워하고, 잃어버린 것을 생각하게 한다.그의 작품 세계에는 우리가 잃어버린 기다림이 묻어난다.우리가 시간에 쫓기느라 찍지 못했던 쉼표가 존재한다.자세한 내용은 영상 참조.
꿈 속에서 보았던 이미지들을 형상화 시켜서 화폭에 담아내는 작가 '강은진'그는 바쁜 현실속에서 살고있는 현대인들이자신의 작품을 통해 조금이나마 삶의 명상이나 쉼표를 가지기를 바라는 작가다.자세한 내용은 영상 참조.
삶을 통해 느껴지고 전해지는 일상을 담는 작가 최창봉.그는 유년의 기억, 그리고 자연의 변화, 점, 색, 면 사이의 간극을 읽어내는 작업 등 전통과 현대, 형식과 내용의 접점을 찾아가며 폭넓은 작업 스펙트럼을 보여주고 있는 작가다.자세한 내용은 영상 참조.
이영 작가는 소녀 이미지를 통해 아련히 잊혀져가는 유년시절의 이야기, 순수의 시간을 그려내는 작가다.이영 작가는 "관객분들이 예쁜 마음으로 동심의 세계로 되돌아가 동화처럼, 어느 날 풋풋했던 가슴앓이 추억이 떠올라 입가에 미소가 번지는 순수의 시간을 만날 수 있었으면 합니다"라고 전하고 있다.자세한 내용은 영상 참조.
"일상 속 소소한 순간들을 “휴식”이라는 키워드를 통해 지친 현대인들의 삶 속 행복의 감정 전달합니다"이혜성 작가는 휴식의 여정들을 조금 더 흥미롭고 따뜻한 감성적인 작업으로 전개 시키고자 하며 이러한 일련의 과정들을 통해 관람 대상 역시 지친 일상 속 쉼을 통해 조금 더 앞으로 나아 갈 수 있는 정서적 휴식 공간을 마련한다.자세한 내용은 영상 참조.
어린 시절 가장 행복했던 추억을 모태로 화폭에 담아내는 정미애 작가.자연의 모습들을 자신만의 미적 기교로 현실과 비현실적인 공간을 아우르는 작가의 작품세계는 경쾌하고 낙관적인 이미지로 감상자들에게 공감 이상의 감동을 전한다.자세한 내용은 영상 참조.
작품을 관통하는 강한 에너지의 생성과 진화, 의식, 상념, 시간의 풍경들이응축된 언어의 분출 에너지페인팅(Energy painting)으로 작품을 표현하는김도연 작가는 10여 년 동안의 꾸준한 노력으로 국내외 다양한 전시와개인전을 통해 한국에서 보다 미국 뉴욕 등 해외에서 더 큰 관심을 받으며우리에 게 알려지게 되었다.현재 김도연 작가는 태국 왕실 전속 지원 작가로서 제공받은 아뜰리에에서작품 활동을 이어가고 있다.자세한 내용은 영상 참조...
월무(月舞),‘자유를 향한 천상과 지상의 춤’현실의 세계를 초월한 이상향을 향한 강렬한 몸짓그의 작품을 통한 정신세계는 인간의 원초적인 생명성에근원을 두고 있으며 우주의 신비와 시간성을 초월한신화적인 요소도 다분히 보여진다.달(月)은 하나의 생명체처럼 계속해서 움직이고, 숨쉬고,모양을 변화하는 유기체와 같으며 더 나아가 춤을 추듯생의 감정들을 쏟아내고 있다.자세한 내용은 영상 참조...
"태양의 빛과 함께 하루가 시작되다"태양빛 안에서 꿈, 희망, 행복과도 같은 것들을 볼 수 있고, 매일 떠오르는 태양처럼,사람들의 행복과 꿈도 매일 커지기를 바라는 마음으로 작품을 그리는 박시유 작가를 소개합니다. 자세한 내용은 영상 참조...
동양의 전통 미술재료, 수묵(水墨)...그는 '수묵'이라는 동양 고유의 방법론을동시대에 어떻게 이해해야 하는 가의 문제에접근하고자, 회화에 대한 근원적인 질문과 동시에전통의 현대적 표현을 끊임없이 모색해오고 있는신영호 작가를 소개합니다.자세한 내용은 영상 참조...