신영호 작가는 동양 회화 가운데 주류를 이루는 ‘수묵’을 연구하여 독창적인 작품 세계를 펼치고 있다. 그는 ‘수묵’이라는 동양 고유의 방법론을 동시대에 어떻게 이해해야 하는가의 문제에 접근하고자, 회화에 대한 근원적인 질문과 동시에 전통의 현대적 표현을 끊임없이 모색해오고 있다.‘리퀴드 드로잉 Liquid drawing’은 2011년 그가 귀국한 이후 줄곧 썼던 전시 주제이자 제목이다. 리퀴드 드로잉은 ‘리퀴드’(Liquid: 액상)와 ‘드로잉’(drawing: 소묘)의 합성어로서 동양 회화 가운데 주류를 이루는 ‘수묵水墨’을 해체

김도형 작가는 독특한 시각으로 세상과 마주한다. 그에게는 세상을 온통 보라색으로 바꿔놓는 특별한 프리즘이 있다. 현실적 색깔과는 완연히 다른, 다채로운 보라색으로 가득한 세상 풍경은 그 자체만으로도 경이로운 조형적 체험이며 현실에 기반을 두면서도 거기에서 벗어나는 초월적 세계를 담아낸다.김 작가는 “제 작품에서 중요한 조형 요소인 ‘색’은 저의 마음을 가득 채우는 요소입니다. 복잡한 형태를 화면에 끌어들이기보다는 단순하고 정적인 것에 주목하고, 그리고 형태 그 자체보다는 그저 색으로 가득한 화면을 만들어내고자 합니다. 우리 주변엔

유성숙 작가는 '빛', '향기', '피어남' 이라는 테마로 작품에 '꿈', '사랑', '생명의 환희' 등을 담아내는 작가이다. 유 작가는 빛을 통해 향기롭게 피어나는 꽃의 형상을 보여준다. 점선과 선으로 시작된 꽃의 형태는 다채로운 색으로 아름답게 완성되지만 그는 꽃의 색채와 형태의 아름다움보다는 그 너머의 본질에 다가가기를 요구한다.유 작가는 “빛으로 피어난 꽃의 향기가 무한대로 확장되어 우리가 살고 있는 우주까지 널리 퍼져나감을 표현하고 싶었습니다. 이를 통해 우주 속의 작은 존재인 나를 돌아보며 겸손한 자아를 발견함과 동시에

배우 박상원의 3번째 사진전 'A Scene'이 오는 15일부터 31일까지 서울 강남구 송은 아트스페이스에서 열린다.박상원은 전시에서 배우가 아닌 사진작가로서 뷰파인더를 통해 본 일상 풍경 중 모든 감각들의 표현이 절제되고 일시적으로 정지된 순간의 한 장면을 담아낸다.그가 포착한 사진 속 장면에는 작가의 의도와 관객의 상상 등 다양한 반응들이 작용하고 존재한다.박상원은 사진작가 앙리 까르띠에 브레송이 사진 속에 담아내던 '결정적인 순간'처럼, 작가로서 '결정적인 장면'을 보여주고자 한다. 또한 박상원은 사진과 연기의 세상에서 '스투

“성희승 작가가 그리고 쓰는 모든 것은 빛이다. 백의 세계가 갖는 세상의 모든 것은 빛으로 낸 상처를 또 다른 빛으로 치유 받는다. 그래서 세계의 모든 것은 활발하게 움직이는 것과 멈춤의 순간을 모두 포괄한다. 그래서 그는 ‘어둠, 상처, 파괴’의 세상에서도 ‘밝음, 치유, 생성’의 백을 표현한다. 그것은 인간의 모든 활동과 사물의 존재가 소멸되고 부서진 부존재가 아니라 생성되고 재기된 존재로서의 온전체가 되는 것이라고 생각한다.” 성희승 작가는 ‘빛’과 ‘소통’

꽃의 아름다움은 꽃의 실체에 있는 것이 아니다. 꽃은 그저 한낱 흙에 뿌리를 박고 지탱해 있는 불안한 존재이다. 꽃의 아름다움은 인간 문화 속 관념의 형태로 포장되어 규격화된 언어로 나타나는 것이다. 누군가는 이를 부정한다. 꽃의 자태와 향과 색이 절대적으로 아름답지 않느냐는 식으로 반론한다. 그것은 그저 맹목적인 인식이며 꽃의 자태와 향과 색의 아름다움도 미학주의 관념 속에 있을 뿐이다.우리에게 길들여진 이러한 습성은 비단 꽃식물에 대한 관념만이 아니다. 주로 감성에 의존해 이루어지는 판단들이 대부분 이러한 경로에 노출된다. 꽃이

올림픽, 아시안게임 등의 중계를 보면서 우리는 놀라움을 감추지 못한다. 특히 체조경기에 나서는 선수들의 모습을 보면 더욱 그렇다.탄탄한 근육이 빛나는 몸은 체조를 하는 그들의 동작을 더욱 역동적이게 보여준다. 우리는 그들에게서 생명력을 느낀다.서울 종로구 평창동 갤러리2에서 열리고 있는 전명은 작가의 개인전 '글라이더'에는 이런 체조선수들의 정지된 모습이 사진에 담겨 소개되고 있다.정지된 순간이 모여 연결된 동작이 나오기 마련이다. 사진 속 그들의 모습은 비록 정지돼있지만, 완성돼있는 신체와 그들이 있는 공간, 체조기구 등을 통해

박해수 작가는 붓 대신 자신이 직접 갈고 닦은 여러 개의 날이 달린 헤라(나이프) 끝에 아크릴 물감을 뭍혀 원색의 실선들을 쌓아 만드는 노동집약적인, 일종의 액션 페인팅으로 새로운 점묘법을 보여주는 작가이다.그의 작품은 19세기 신인상주의 화가들의 점묘법을 떠올리며 ‘신 점묘법’ 이나, 1970년대 활동한 미국의 추상표현주의 화가 '잭슨 폴록'을 연상케 한다. 물감을 섞는 대신 작은 색점들을 찍어 감상자의 눈이 색을 혼합해서 보게 하는 점묘법, 박해수 작가의 작품도 가까이에서는 원색의 실선들이 두드러지지만, 떨어져서 보면 실선들이

한성수 작가는 인체를 제재로 한다. 인체 조각은 인간의 형상을 그대로 복제하여 영속적인 존재감을 부여하려는데서 출발한다. 하지만 현대조각은 그의 경우처럼 인간의 형상을 복제한다는 재현 미학에서 벗어나 인간의 내면 탐색이라는 새로운 시각적인 체험을 유도한다. 눈에 보이지 않는 내면세계를 드러낸다는 것은 용이한 일은 아니다. 그러기에 사실적인 인간 형상과는 다른 새로운 조형적인 해석 및 표현 방법이 필요하다.그는 먼저 흙으로 자신이 구상한 인체 형상에 적합한 형태의 덩어리를 만든다. 그 흙덩어리에 은닉된 형상을 찾아내는 일련의 소조작업

백영수(1922-2018)는 김환기, 유영국, 장욱진, 이중섭 등과 함께 신사실파 동인으로 활동한 작가다. 특유의 서정적이면서 조화로운 경향의 독자적인 작품 세계를 구축하며 일생동안 창작에 몰두했다.그는 이탈리아, 프랑스 등지에서 열린 100여회의 전시에 참여하는 등 활발하게 활동했고, 2016년에는 대한민국 문화예술 은관훈장을 수훈해 그 공을 인정받기도 했다.경기도 수원시립미술관(관장 김찬동)은 수원 태생이기도 한 백영수의 예술세계를 본격 조망하기 위해 오는 8월9일까지 '백년을 거닐다 : 백영수 1922~2018'을 연다.이번

사실주의적 작품은 수용자의 입장에서 볼 때 어떤 철학적 이념을 담고 있는 현대미술의 난해한 작품들보다 쉽게 접근할 수 있는 장점을 갖고 있다. 또 무엇을 그렸는지를 금방 확인할 수 있기 때문에 예술적 의미 찾기로 힘들어할 필요가 없다. 그리고 쉽게 그림의 형식과 내용에 공감할 수 있기 때문에 친밀감을 가질 수 있다. 그것은 대상의 모방이라는 사실주의적 그림의 특징 때문이다.인간의 모방의 능력은 오늘의 문화와 문명을 만든 가장 큰 힘이다. 모방에 의해 인간은 앞 세대의 경험과 지식을 다음 세대로 옮길 수 있었고 그것을 축적할 수 있었

금방이라도 향기를 내뿜을 것만 같은 꽃들이 캔버스에 담겨있다. 빨강, 초록, 분홍, 보라 등 다양한 원색 빛깔의 꽃과 그림의 배경은 보는 이의 시선을 사로잡는다. 붓 터치와 투명한 물감 뒤 보이는 연필 스케치는 살아있는 생동감과 함께 과감하고 야성적인 매력을 보여준다.오는 21일부터 서울 중구 회현동2가 금산갤러리에서 열리는 김경희 초대전 '마이 드림, 마이 러브'(MY DREAM, MY LOVE)에 나온 그림들은 이렇듯 화사하고 환상적인 색채로 생명의 향기를 담아낸다.김경희는 우리가 살아가는 생의 원천인 사랑, 추억, 기다림을 형

오늘날 전문 미술 분야에 비해 일상적 시각 환경이 우리에게 익숙한 상황에서 굳이 대중들이 미술을 접해야 하는 것인지 생각해 볼 필요가 있다. 단적으로 미술이 사회적으로나 문화적으로 그렇게 중요한 것이라고 모든 사람이 동의해야 할 이유도 없기 때문이다.하지만 본인은 개인적으로 미술이 매우 중요하다고 생각해왔고, 지금도 인류의 훌륭한 문화적 발명품 중 하나이며, 앞으로도 그럴 것이라고 생각한다. 만일 우리 눈앞에 펼쳐진 다양한 이미지들과 형상들의 유희를 볼 수 없다면, 사람들의 다채로운 표정과 자세, 삶의 풍부하고 섬세한 모습들, 다채

국내 미술시장은 19세기 말부터 1950년대까지 한국미술의 ‘근대기’를 지나 현대에 들어서 최근 30년간의 많은 발전을 거듭해 왔지만, 아직 여전히 해결해야 할 과제들이 남아있다.미술시장에 대한 이해와 정서적인 의식의 개방이 필요하고, 음성 거래의 근절과 안정적인 유통구조가 구축되어야 한다. 또 오프라인 시장을 넘어 온라인을 통한 시장이 활성화되어야 하고, 미술시장의 다양성과 전문성을 통한 질적인 향상이 필요하다. 결국 이러한 것을 바탕으로 현대적인 미술시장의 추세와 체계에 맞는 세계화 전략을 추진해야 한다.이러한 제반 요소들이 충

권순범 작가는 원초적인 재료들을 통해서 회화, 판화, 도예, 설치, 건축 등 다양한 작품 활동을 해오고 있다. 그 중에서도 그가 주재료로 사용하는 “유리”는 물이 가진 유연성을 고정화시켜 놓은 것이다. 서로 되비친다는 점에서 유리와 물은 서로 닮았고, 빛을 매개로 그 속성이 잘 드러난다는 점에서 맥락을 같이 한다.유리는 타자를 비추이지 않는 대신 자신을 빛내고 자신이 빛을 허공으로 내쏘아 자기 속의 그림자를 보인다. 이런 특성상 그의 작품은 조명에 의해 다르게 보여진다는 점에서 공간이 주는 현장성을 그대로 표현 과정의 하나로 수용하

예술은 가진 자와 못가진 자가 함께 소비한다. 미술품은 필수 불가결한 소비재가 아니기 때문에 구입자의 취향에 크게 좌우될 뿐만 아니라 거의 치명적인 영향을 미친다. 이런 점에서 미술품은 장식품이자 사치품으로 가진 자들의 향유물이다.근대 이후 미술품은 자본가들의 소비재였다. 대중 사회인 오늘도 소위 잘 팔린다는 작품들을 살펴보면 결국 가진 자들의 취향에 맞는 것이라 볼 수 있다. 미학적 고찰조차도 이러한 시장의 현실을 벗어날 수 없다. 팔리지 않는 미술품의 생산은 지속되기 힘들고, 지속되더라도 자칫 무의미한 것으로 치부될 수 있다.미

산수화는 누구나 다 알지만 막상 전통적인 우리 그림의 경우에도 실경이라는 말을 붙여보면 그리 쉽지 않다. 한국화라는 장르가 실경이라는 말이 가진 다양한 의미를 내포한다는 점에 놓여 있기 때문이다. 한국화가 무엇인가에 대한 질문보다는, 산수가 실경을 배경으로 이루어진다는 이해의 범위가 그런 것이다.진경이나 실경이라고 하면 조선조 말의 진경산수와 겸재 정선(1676-1759, 조선 후기 진경산수화의 대가), 성리학의 한 유파를 떠올리게 된다. 특히 조선후기 성리학 가운데 기호학파의 한 계열로 이간, 김창흡, 이제, 이유봉 등에 의해 금

최창봉 작가는 한국화 전통의 화선지라는 매체를 통해 이 시대의 우리 미감을 찾아가는 작가다. 그의 작품은 단순한 패턴의 연속이며, 화선지의 두께를 가지고 작업한다. 그는 화면 위에다 색채를 칠하지 않고, 채색된 반투명한 화선지를 자신이 원하는 색감이 드러날 때까지 반복적으로 올려 색채를 만들어낸다.화선지를 겹겹이 겹쳐지며 스며든 색채의 투명하고도 깊은 울림, 쌓아 올리면서 생기는 선과 색면을 통해 한국적 추상 언어를 느낄 수 있다. 번거롭고도 오랜 시간을 요하는 이러한 일련의 과정은 동시에 선, 색, 면의 서구적 기초 조형인식을 가

예술작품은 일반화를 지향하는 것이 아니라 특이함과 개성을 지향한다. 일반적인 이해를 제기하는 것이 아니라 작가 특유의 감성으로 잡힌 삶과 세계를 보여주려는 것이며, 일반적인 감성에 동의하거나 동조를 얻기 위한 것이 아니다. 그리고 자신의 세계를 일반화하여 보여주려는 것은 더더욱 아니다. 그것은 그리고자 하는 세계에 대한 일반적 이해와 작가의 독특한 시선 간의 차이에 대한 표현이며, 그 차이는 난해함이나 개성으로 드러나는 것이고, 그 난해함이 곧 예술작품의 난해함이 되는 것이다. 그런 점이 때로는 작가에게 사회적 궁핍을 강요하게 되며

기억은 자기체험의 보존 방법이자 무시간적 존재다. 일렁거리는 파도 위에 작은 배가 떠가듯 기억은 망망대해 위로 떠다니며 현실과 과거 사이로, 혹은 과거를 현실로 불러내고 현실을 과거로 밀어내듯 그렇게 오가는 여정을 보인다. 그 여정 속 순간의 잔상들이 추억을 만드는 연결 통로가 되어 흔적으로 남는다.김유준 작가는 십수 년의 세월을 이러한 맥락을 추구 해오면서 그의 기억 속 시간여행을 즐기고 있다. 김작가는 “저는 체질적으로 제도를 싫어하며 특히 작업에 있어서 합리적인 것을 싫어합니다. 인간이 이성의 잣대로 자연을 해석하고 인과율의